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domingo, 9 de septiembre de 2012

LADY UNICORN


"When the last eagle flies over the last crumbling mountain
And the last lion roars at the last dusty fountain
In the shadow of the forest though she may be old and worn
They will stare unbelieving at the last unicorn

When the first breath of winter through the flowers is icing
And you look to the north and a pale moon is rising
And it seems like all is dying and would leave the world to mourn
In the distance hear the laughter of the last unicorn

I'm alive, I'm alive

When the last moon is cast over the last star of morning
And the future has passed without even a last desperate warning
Then look into the sky where through the clouds a path is torn
Look and see her how she sparkles, it's the last unicorn

I'm alive, I'm alive"


I made this illustration for the Lockshop wig design contest. It´s inspired by the 80´s movie "The Last Unicorn". If you like my design could vote me (till 30th september 2012)
in lockshop facebook page , just click /like" in the image.

Hice esta ilustración para el concurso de diseño de pelucas de Lockshop. Está inspirada en una película de animación de los 80 llamada "El Último Unicornio". Si os gusta mi diseño y quereis echarme una mano podeis votarme en la página de facebook de lockshop  hasta el 30 de septiembre de 2012. 

domingo, 11 de marzo de 2012

KIRSTY MITCHELL


Kirsty Mitchell, nacida en Kent (Inglaterra) en 1976 comenzó trabajando como diseñadora de moda. En el 2007 cogió por primera vez una cámara y desde entonces se ha dedicado de lleno a la fotografía.
Su serie "Wonderland", que comenzó en 2009 y todavía no ha dado por finalizada nos traslada a un cuento de hadas surrealista, lleno de color y belleza. Kirsty no solo se encarga de sacar las fotografías sino que también realiza el vestuario y la cuidada escenografía de cada una de ellas.










Kirsty Mitchell, born in Kent (England) in 1976. She first worked as fashion designer, until 2007, when she took a camera for first time. Her "Wonderland" serie, began in 2009 and still in progress, bring us to a surrealistic fairytale, full of color and beauty. Kirsty not only take the photographies, she also design the costumes, props and accesories of every image.

viernes, 24 de febrero de 2012

PSYCHOTROPIC CANDIES

Yoko d´Holbachie is a japanese artist born in 1971 in Yokohama. Her art bring us to a psychedelic world of cute and colourful creatures with a disturbing touch







Artista japonesa nacida en 1971 en Yokohama. Su arte nos transporta a un mundo poblado por adorables, a la par que inquietantes, criaturas.

sábado, 13 de noviembre de 2010

SARAH MOON



Sarah Moon, nacida en 1941 en Vichy, Francia, es una de mis fotógrafas favoritas de todos los tiempos.

Su estilo fotográfico, fácilmente reconocible, es una mezcla entre pintura impresionista y fotografía vintage.
Pese a su característico estilo que incluye desenfoques, imágenes movidas, desenfocadas o incluso cortadas es una de las más prestigiosas fotógrafas de moda, ya que estos elementos, cuidadamente utilizados en sus imágenes destilan nostalgia, misterio e incluso erotismo.


Sus etéreas y fantasmagóricas imágenes han protagonizado campañas de marcas tan prestigiosas como Chanel, Dior, Comme des Garçons o Christian Lacroix y aparecido en revistas como Vogue o Elle.



Sarah Moon, born 1941 in Vichy, France, is one of my favorite photographers ever.

Her easy recognizable style mixes an almost like an impressionist painter touch with vintage photography reminiscences. Even with her characteristic style, not very usual in fashion photography, as it includes blurry, out of focus, scratched or cutted images, she becomed one of the most prestigious fashion photographers, as this elements, carefully used in her photographies reveal suggestive images full of nostalgia, mistery and even erotism.


Her ethereal and fantasmagoric works have been involved in campaigns of as well know brands as Chanel, Dior, Comme des Garçons or Christian Lacroix and graced magazines as Vogue or Elle.





domingo, 7 de noviembre de 2010

CADAVEROUS OPTICAL ILLUSIONS

Me encantan las ilusiones ópticas y aprovechando mi reciente post sobre calaveras y huesos en la moda (con una pequeña introducción sobre su presencia en el arte a lo largo de toda la historia) he decidido compartir algunas de las ilusiones ópticas con calaveras que he ido recopilando de internet.


I love optical illusions and my recent post about skulls & bones in fashion (witch a little introduction about the presence of skulls and skeletons in art along all history) remind me to share some of the best death-like optical illusions that I have compiled from the web in a post..enjoy it!

"The Witching Hour", "New Yorker" cover November 2000

Algunas imágenes de postales vintage con calaveras camufladas...
Some vintage postcard images with hidden skulls...

"All is Vanity" C.A Gilbert, 1908

"L´amour de Pierrot", 1905

 "Au Revoir!" 1905-1910
Por lo visto Dalí, un maestro no solo de la pintura sino de las ilusiones ópticas también gustaba de las calaveras, que integró unas cuantas en varias de sus obras...
It seems that Dalí liked too skull optical illusions as he integrated some in several of his works...





Un recurso también bastante utilizado en diversas carátulas de cine de terror, a menudo emulando algunas de las imágenes clásicas...
A perfect resource too for terror film covers...sometimes remaking some of the classic images above


 (emulando a "voluptuous mort" de Dali)

 

Incluso encontré una reinterpretación de "All is Vanity" de Gilbert, realizada para un anuncio del perfume "Poison" de Dior

I even found an actual reinterpretation of the "All is Vanity" by C.A.Gilbert, udes for a commercial of "Poison" Dior parfum.

















viernes, 5 de noviembre de 2010

SKULLS & BONES IN FASHION

Hubo un tiempo en el que calaveras y esqueletos estaban "reservados" a las estéticas de ciertas subculturas y tribus urbanas tales como los góticos, metaleros o bikers...pero hace ya unos años que la calavera ha salido de la escena underground para introducirse de lleno en el mundo de la moda e incluso en la alta costura.

Huesos, calaveras, esqueletos...han sido utilizados a lo largo de toda la historia (aunque especialmente durante el barroco) como un tradicional memento mori leitmotif, recordándonos lo efímero de nuestra existencia y la igualdad de todos los seres vivos ante su destino final...la muerte.

Así, que la fascinación por las calaveras no es nada nuevo sino que existe desde que el hombre es hombre (o casi). Ya en el Neolítico existía un culto religioso a los cráneos, probabablemente relacionado también con determinadas prácticas antropofágicas rituales en la prehistoria (propiciadas por la creencia de que la inteligencia y en algunas culturas, incluso el alma, habitaban en el cerebro por lo que o bien eran ingeridos el cerebro, y a veces también el corazón, de los difuntos para, de una manera simbólica mantenerlos vivos, o de los enemigos caídos en el campo de batalla para apropiarse de su fuerza). Se habla incluso de la posibilidad de que ciertas tribus prehistóricas que utilizaran cráneos humanos como copas, también de modo ritual.


En el Medievo nos encontramos las "danses macabres" (danzas macabras), representaciones artísticas de supuesto origen francés (ya que la primera representación de este tipo se encontró en el cementerio de Les Innocents, en Paris) que tuvieron su auge durante los siglos XIV y XV y en las que el tema principal era la muerte, representada como uno o varios esqueletos que danzaban, a veces alrededor de una persona de clase social alta, simbolizando el hecho, a menudo incluso de forma sarcástica, de que ante los "ojos" de la muerte todos somos iguales. Estas pinturas solían decorar mausoleos, cementerios, osarios o incluso el interior de algunas iglesias.

Tumba de la Iglesia de Santa María de Popolo (Roma)

A pesar de que el tema de la muerte, enfocándonos en este caso en calaveras y esqueletos como representación de la misma, tan popular durante la Edad Media, cayó en ligero desuso durante el siglo de las luces (más racional y con menos gusto por lo macabro que la oscura Edad Media), durante el mismo encontramos el origen de una de las más populares "imágenes" en las que la calavera nos recuerda la fragilidad del ser humano: el famoso  "Ser o no ser" (calavera en mano) de Hamlet que alude a la dualidad vida/muerte.

"In ictu oculi" de Juan Valdés Leal, 1672

El período más prolífico en calaveras y esqueletos es posiblemente durante el barroco, tanto en las "Vanidades" (bodegones simbólicos acerca del paso del tiempo, lo efímero de lo material y la igualdad ante la muerte) como en otro tipo de pinturas y esculturas.

A lo largo de la historia la calavera no solo ha sido utilizada como recordatorio del triunfo de la muerte sino que ha servido como símbolo de peligro o violencia.
La utilización y asociaión de la calavera como símbolo de grupos "marginales" y más tarde underground probablemente tenga su origen en la Inglaterra del siglo XVI, en la que se convirtió en símbolo identificativo no sólo de las archiconocidas "jolly roger" o banderas piratas sino incluso también de bandoleros, vividores, proxenetas y prostitutas (probablemente de aqui provenga también, al menos en parte, la expresión de "ser un calavera" para referirse a un vividor).

Con el tiempo las calaveras han abandonado lápidas, osarios y mausoleos para incorporarse ya no solo al arte sino a nosotros mismos a través de las prendas y accesorios con los que decoramos nuestros cuerpos
Actualmente, aunque la calavera sigue teniendo reminiscencias de su significado tradicional, ha sido desmitificada y en  parte desposeída de sus asociaciones macabras para convertirse en un icono popular, ya no limitada a ningún estrato social, grupo o tribu urbana sino  representada en todo tipo de artículos y de todas las formas imaginables...a menudo de manera divertida y edulcorada, de forma similar a la que este símbolo se utiliza dentro de la festividad del "Día de Muertos" mexicano.








Hasta aquí un pequeño resumen sobre la visión y utilización en el arte de la calavera en el mundo occidental (ya que nuestra concepción sobre la muerte difiere mucho de la de otras culturas orientales...tema que merecería un post aparte).
 Pasando al tema que originó el post: las calaveras dentro del mundo de la moda, he aquí algunos de los más recientes y "fashionables"  ejemplos:

Uno de los principales responsables de que la calavera se convirtiese en un objeto de culto dentro del mundo de la moda en los últimos años es sin duda Alexander McQueen, que ha utilizado este símbolo no solo en sus famosos pañuelos sino también en zapatos, clutchs o camisetas, además de utilizar huesos y esqueletos a modo de complementos en algunos de sus desfiles




Una de mis marcas de complementos favoritas que a menudo utiliza, no solo calaveras animales reales para la confección de sus tocados sino también auténticas piezas de taxidermia en sus diseños, es "Amore de Mori":




También el el desfile de Otoño Invierno 2010/2011 de la diseñadora Bibian Blue (otra de mis favoritas) pudimos ver no solo algún tocado con calavera sino también una máscara inspirada en la tradición mexicana del anteriormente mencionado Día de Muertos






Más ejemplos:

DELETTREZ




KINGS & QUEENS de DIOR  JOAILLERIE






ZAPATOS DE Dsquared2




 GIANNI BARBATO




 AITHOR THROUP


Imágenes de algunas editoriales de moda con temática "calavérica":









Al final, con esta invasión de calaveras en el panorama mainstream los que quieran utilizar este icono de manera poco convencional tendrán que recurrir a estéticas tan extremas como la del "chico esqueleto":


 
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Como curiosidad me gustaría añadir que no hemos sido los humanos los pioneros en esto de incluir calaveras en nuestros diseños, hasta en eso hemos copiado a la naturaleza, que dotó a la Acherontia Atropos ( si, la mariposa que aparece en el cartel de "El silencio de los Corderos") con el diseño de una calavera en su espalda

 

P.D :Y durante mi búsqueda de calaveras a través de internet me he encontrado con este blog dedicado a las calaveras y cuyo enlace os dejo por si quereis echar un vistazo ;-)