POIRET INSPIRATION

Poiret y su estilo sigue inspirando aún hoy en día el mundo de la moda. Muestra de ello es esta editorial de moda, publicada en el Vogue USA de Mayo de 2007, fotografiada por Steven Meisel y protagonizada por Natalia Vodianova, que se realizó para homenajear la exposición de piezas de Paul Poiret en el Museo Met de New York ese mismo año y que bajo el título "Fashionising the Century" nos traslada a los años 20 con marcadas referencias al estilo teatral y de tintes orientales que caracterizaba las prendas de Poiret.

 

Otro homenaje a la década de los años 20 y en especial al estilo de Poiret lo encontramos en la colección Otoño/Invierno 2009  de Galliano para Dior 

Predicciones hechas por el diseñador Paul Poiret en 1917 para la moda del año 2017

 

Las predicciones de Poiret para el 2017 incluían una versión futurista de sus propios diseños en los que predominaba el terciopelo (amarillo, verde y rojo) como tejido, los pantalones de estilo bombacho y prendas holgadas en general.

Resource:

http://rodeo.net/agnes-b/2010/05/poiret-mode-for-hv-2017/

CUANDO LOS GATOS ERAN SAGRADOS...

Bastet era la diosa egipcia con cabeza de gato. Todos los años, el 31 de octubre, se celebraba un festival en su honor en Bubastis, su principal centro de culto. Este festival fue descrito por Heredoto, aunque hasta 1887 se consideró una leyenda; en ese año se encontraron evidencias arqueológicas de estos festivales. Según Heredoto el festival de Bastet era uno de los más populares del calendario egipcio en el período tardío. La mayoría de la gente llegaba en barcazas, debido al emplazamiento de Bubastis. Durante la travesía las mujeres hacían sonar sus castañuelas y algunos hombres tocaban la flauta y todos cantaban y danzaban. Uno de los instrumentos musicales más utilizados era el "sistrum" con el que a menudo aparecía representada la propia Bastet. También se dice que las mujeres imitaban los movimientos de las gatas en celo para seducir a los hombres  

Ya en Bubastis celebraban elaborados sacrificios y se consumía gran cantidad de vino. Herédoto nos habla de no menos de setecientasmil personas (sin contar los niños), dato que a los arqueólogos les parecía exagerado o incierto hasta que se encontraron evidencias arqueológicas en el emplazamiento del antiguo templo principal de Bubastis, con las catacumbas llenas de gatos momificados.

Durante el festival se llevaban los gatos muertos a Bubastis (el gato era una mascota muy popular entre los egipcios) para embalsamarlos y enterrarlos en unos receptáculos sagrados, con objeto de llevar mensajes de sus dueños al mundo de los muertos. Bastet era en un principio una de las muchas diosas de la fecundidad, y como tal pasó a convertirse en protectora del hogar, los niños, las mujeres y los partos. También encarnaba la danza y la diversión. 

Los egipcios creían que los gatos traían buena suerte al hogar donde habitaban. Los gatos eran llamados "miu" o "mii" (por el sonido del maullido) y eran tratados excelentemente, se los consideraba sagrados, especialmente los del templo de Bubastis, y en algunas casas eran los que primero y mejor comían.  

Los favoritos eran los gatos negros.  

Todos los gatos se consideraban propiedad del faraón, aunque por supuesto éste permitía que sus súbditos cuidaran de ellos. A los gatos se les inoculaba sangre humana para protegerlos de las enfermedades y los malos espíritus, matar a un gato estaba condenado con pena de muerte y cuando un gato doméstico moría sus dueños se afeitaban las cejas en señal de duelo.  

La diosa Sekhmet, de cabeza de león , se relaciona a veces con la diosa Bastet. Cuenta la leyenda que Ra, como castigo a los hombres que habían puesto en duda su poder, envió a Sekhmet (el ojo de Ra) al desierto de Nubia, pero esta llevó hasta tal límite los asesinatos y masacres que el propio Ra envió a Onuris para calmarla. Se cuenta que cuando lo consiguió ésta se transformó en la maternal y pacífica Bastet. De este modo la leyenda nos presentaría las dos caras de una misma diosa. Por un lado Sekhmet, relacionada con la luna (ya que los ojos de Ra eran dos, el sol y la Luna), el poder, el misterio, lo oscuro, lo sanguinario y lo oculto... y por otro lado Bastet, relacionada con el sol , protectora, cálida y maternal.  

También en América del Sur el gato fue un animal sagrado para los incas y lo encontramos representado en muchas obras de arte precolombino.

Con la llegada de la Edad Media, en toda Europa, miles de gatos fueron quemados en las hogueras junto a las supuestas brujas, ya que en esta época de superstición el gato se consideraba un animal misterioso, sensual y relacionado con la brujería, especialmente si era negro.

PAUL POIRET (1879-1944)

 Nacido en el París de finales del siglo XIX, en un ambiente proclive a los placeres sensuales, Paul Poiret mostró desde muy joven su inclinación hacia las artes y la moda. Hijo de unos comerciantes de telas, tras terminar los estudio de secundaria, su primer trabajo fue como chico de los recados en el taller de un paragüero. Allí se abastecía de retales con los que elaboraba extravagantes creaciones que hacían las delicias de su madre y hermanas.

Su talento como dibujante le procuró un puesto en el taller del conocido modisto Doucet, donde aprendió el arte de la costura, el de la buena vida y a tratar bien a las estrellas del teatro. talentos indispensables para triunfar en el ambiente parisino.

Más tarde trabajaría para Worth, el taller más importante del momento, montando su propio salón de moda en 1902, tan solo dos años después de abandonar el taller de Worth.

En 1905 se casó con la provinciana Denise Boulet, que se convertiría en su musa inspiradora y con quien tuvo cinco hijos (Rosine, Martine, Colin, Perrine, y Gaspard). Años después se divorciarían en pésimos términos.

Alcanzó la fama en poco tiempo con sus creaciones de inspiración oriental, sus coloridos y su particular cruzada contra el corsé.

Poiret encontraba ridícula la hasta entonces imperante silueta de rejoj de arena y en sus creaciones destacó el busto con vestidos ceñidos bajo el mismo que caían rectos hasta los pies y que se fueron estrechando cada vez más a la altura de los tobillos. Aunque tanto Mariano Furtuny como Jeane Paquin ya habían sido pioneros a la hora de liberar a la mujer del corsé fue Poiret quien se llevó la fama y llegó a ser conocido como "el rey de la moda". Se hizo especialmente conocido por su "falda de medio paso" y por el aire escénico y la inspiración oriental de sus diseños.

Sin embargo hacia el final de su carrera, los escotes cada vez más pronunciados y las faldas cada vez más estrechas truncaron la inicial liberación del corsé en una nueva incomodidad por lo que fue perdiendo popularidad .En 1910 lanzó la falda trabajada, que obligaba a las mujeres a ir dando pequeños pasitos y en esta ocasión pocas siguieron los dictados del genio y en 1911 se aseguró un escándalo de inmejorables repercusiones publicitarias al presentar su falda pantalón, que recibió la condenación del mismísimo Pío X.

Esto no preocupó mucho a Poiret, que siguió vistiendo a la mujer a su antojo con caftanes, kimonos y pantalones bombachos, y cubriéndola con velos, túnicas y turbantes. Vestidos de corte sencillo (comparado con la moda imperante durante el siglo XIX) pero no carentes de lujo,que les aportaban bordados de vivos colores, puntillas de oro y plata, perlas y plumas. Lo oriental era el último grito tras el éxito en 1909 de los Ballets Rusos en París, que influenciaron en las artes, la moda y, en definitiva, el estilo de la década, siendo Poiret su principal representante en cuanto a diseño de moda se refiere. También inspiró gran parte de sus creaciones, al igual que Fortuny, en la Grecia y Roma clásicas, aunque en su caso con un estilo más recargado y teatral.

Fue el primer modisto en lanzar su propio perfume, al que llamó "Les Parfums de Rosine", en honor a su hija mayor y publicó varios libros de memorias.

Además, al comprobar en sus viajes que en todas partes se copiaban sus diseños, impulsó la creación del Syndicat de Défense de la Grande Couture Française, que debía proteger las creaciones originales. 

Poiret sin embargo no fue capaz de adaptarse a los cambios que se produjeron en la sociedad parisina tras la I Guerra Mundial. Creyendo que podría recuperar a su antigua clientela dando fiestas y celebraciones, acabó arruinado. La casa Poiret cerró definitivamente en 1929 y Poiret fue sucedido por su rival, Coco Chanel, en la escena de la moda parisina.

Olvidado y abandonado por todos, se retiró a la Provenza, donde consumido por el rencor se dedicó a la pintura. Murió en 1944 pobre y olvidado. Nunca comprendió que la guerra había hecho más por la independencia de las mujeres que la moda, aunque su obra ha contribuído enormemente a la historia de ésta última.

Resources:

http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Poiret

http://www.estiloymoda.com/articulos/siglodisenadores-poiret.php

http://www.bleucoast.com/paul-poiret-desterro-el-incomodo-corse.html

MES CELTA DEL ABEDUL (24 DICIEMBRE- 20 ENERO)

Hoy comienza el mes arbóreo celta del abedul según el calendario lunar reconstruido por Robert Graves, también conocido como Beth o Obeith.

El abedul es símbolo de la estabilidad y la sabiduría, pues aunque su crecimiento es lento puede llegar al centenar de años.

En Islandia se le conoce como a la "Dama de los Bosques" por su regio porte y su serena belleza, aunque pese a su delicado aspecto es más resistente que el mismo roble.

Su nombre inglés, Birch, deriva de la palabra"Bright", "brillante" y hay quien lo hace proceder del anglo-sajón "beorgan", que significa "proteger".

Las raíces del abedul aportan sustancias nutritivas al suelo donde crece, las cuales propician el crecimiento de otros árboles, en especial hayas y robles, que crecen bajo la sombra de la Dama del Bosuqe y finalmente la cubren con su propia sombra, finalizando asi el ciclo vital del abedul, que necesita grandes cantidades de luz.

De su savia, llena de nutrientes, se obtienen una vez fermentada, vino y cerveza, mientras que su madera ha sido tradicionalmente utilizada como leña y para la realización de diferentes utensilios de uso cotidiano, especialmente cunas para niños y pergaminos...mientras que el aceite de su corteza es utilizado para mejorar el estado de la piel y en estados de ánimo depresivos.

Para los celtas el abedul representaba el renacimiento, ya que era el primer árbol en recuperar sus hojas tras la época invernal. Los celtas lo convirtieron en la primera letra de su alfabeto Ogham, Beth.

También simbolizaba la pureza, la constancia y la paciencia y en Gales las coronas hechas de abedul simbolizan tradicionalmente el amor y a menudo se regalaban entre enamorados.

Sus ramas se utilizaban como amuleto para alejar los malos espíritus y durante el primer mes del año se golpeaban con ellas los linderos de los caminos para alejar el espíritu del Año Viejo.

En el mes de marzo se hacían incisiones en la corteza de un abedul y se recogía su savia, con la cual se realizaba un licor para la celebración del equinoccio de primavera; se creía que al realizar estas incisiones se liberaba, al mismo tiempo, el espíritu del árbol o dríade.

Como ocurre con todos los meses arbóreos celtas, los nacidos en el mes del abedul se dividen en dos grupos: los nativos de la "Luna Nueva", nacidos en la primera quincena del mes y los nativos de la "Luna Llena", nacidos en la segunda quincena.

Los nativos de la Luna Nueva son de naturaleza emocional e impulsiva, más introvertidos que los nativos de la Luna Llena, sin embargo son personas con una gran confianza en sí mismas, la cual les permite salvar todos los obstáculos que se interponen en su camino, impulsados además por su gran ambición.

Los nativos de la Luna Llena poseen una naturaleza casi visionaria y una gran claridad a la hora de definir sus ideas y objetivos, aunque a veces son poco realistas.

En general los nativos del Abedul son personas con una gran ambición y determinación; no se rinden a la primera y poseen una gran fortaleza interior que los hace grandes trabajadores. Poseen, como el árbol que presideel mes de su nacimiento, una gran paciencia y persistencia y un halo de dignidad que auinque a veces los hace inaccesibles refleja su lealtad y honestidad.

A menudo los nativos del Abedul son demasiado disciplinados y muy exigentes consigo mismos, lo cual puede provocarles problemas de salud o mentales, debido a que cuando las cosas no salen como ellos habían planeado se pueden volverse muy pesimistas.

Los nativos del mes del abedul deben tener claros sus objetivos en la vida para no caer en la depresión, la inestabilidad o el pesimismo, son personas con un gran potencial, perio necesitan un objetivo hacia el que enfocarlo.

INSPIRACIÓN EGIPCIA: JOHN GALLIANO PRIMAVERA/VERANO 2004

Magnífica colección de John Galliano para Dior inspirada en el antiguo Egipto.

El dorado, como no podía ser de otra manera, es el color protagonista de esta colección que juega con los volúmenes invertidos y convierte a las modelos en modernas reencarnaciones de antiguas divinidades como Anubis, Isis o Hathor, inspirandose no solo en las mitología del antiguo Egipto sino también en otros elementos representativos de esta cultura como son las faraones, momias, pirámides y los sarcófagos.

Una colección llena de esplendor y detalles.

CALENDARIO PIRELLI 2011: MYTHOLOGY

It´s here the Pirelli calendar 2011, like every December since 1964. The most exclusive and famous glamour calendar of the world is inspired, this time, by the greco-roman mythology. Carried out by Karl Lagerfeld it features models as Isabeli Fontana, Heidi Mount, Natasha Poly, Baptiste Giabiconi or Lara Stone as deitys and heroes, as long as for very first time it counts on with male models

Ya está aqui, como cada Diciembre desde 1964, el calendario Pirelli. Famoso por su calidad y exclusividad, en esta ocasión está realizado por Karl Lagerfeld e inspirado en la mitología grecorromana, con modelos como Isabeli Fontana, Heidi Mount, Natasha Poly, Baptiste Giabiconi o Lara Stone encarnando a distintas divinidades y héroes ya que como novedad aparecen por primera vez modelos masculinos.

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